Mañana los Oscars…hoy, los Razzies

Mordiéndonos las uñas estamos por saber quienes tocarán casi el cielo cuando se anuncien mañana las nominaciones a los próximos Oscars de Hollywood…y si estamos condenados a conocer los ganadores vía comunicado, como los sosísimos Globos de Oro.

Pero el yin tiene el yan, y las mejores películas lo son porque existen cardos y bodrios tales como los nominados a la 28ª edición de los Razzies, que casi nunca se equivocan. Atención a la lista de este año, cuyos premios se darán el 23 de Febrero, y en la que que ‘Norbit’ se lleva la palma.

Peor Película:
‘Bratz’
‘Papá Canguro 2′
‘I know who killed me’
‘Os declaro marido y marido’
‘Norbit’

Peor Actor:
Nicolas Cage, ‘Ghost Rider’, ‘La búsqueda 2′ y ‘Next
Jim Carrey, ‘El número 23′
Cuba Gooding Jr., ‘Papá Canguro 2′ y ‘Norbit’
Eddie Murphy, ‘Norbit’
Adam Sandler, ‘Os declaro marido y marido’

Peor Actriz:
Jessica Alba, ‘Los 4 fantásticos y Silver Surfer’, ‘Awake’ y ‘Good Luck Chuck’
Lindsay Lohan ‘I know who killed me’
Logan Browning, Janel Parrish, Nathalia Ramos & Skyler Shaye , ‘Bratz’
Elisha Cuthbert , ‘Captivity’
Diane Keaton, ‘¡Porque lo digo yo!’

Peor Actor de Reparto:
Orlando Bloom, ‘Piratas del Caribe 3′
Eddie Murphy, ‘Norbit’
Kevin James , ‘Os declaro marido y marido’
Rob Schneider, ‘Os declaro marido y marido’
Jon Voight, ‘Bratz’, ‘La búsqueda 2′, ‘Transformers’ y ‘September Dawn’

Peor Actriz de Reparto:
Jessica Biel, ‘Os declaro marido y marido’ y ‘Next’
Carmen Electra , ‘Epic Movie’
Eddie Murphy, ‘Norbit’
Julia Ormond, ‘I know who killed me’
Nicolette Sheridan, ‘Code name: The Cleaner’

Peor Director:
Dennis Dugan, ‘Os declaro marido y marido’
Roland Joffe , ‘Captivity’
Brian Robbins, ‘Norbit’
Fred Savage, ‘Papá Canguro 2′
Chris Siverston , ‘I know who killed me’

Peor Guión:
‘I know who killed me’
‘Papá Canguro 2′
‘Epic Movie’
‘Norbit’
‘Os declaro marido y marido’

La cara de la entrega 80 del Oscar

Si la huelga de escritores no boicotea el show de entrega del Oscar, este cartel publicitario será la imagen oficial del evento.

Drew Struzan y su hijo Christian diseñaron este póster, mismo que resultó elegido para ser el oficial de la 80va entrega del Oscar, la verdad en lo personal no me encantó el arte y como dato extra si no saben quien es este artista pues les diré que es el responsable de estos otros.

Ganadores de la 65ª edición de los Globos de Oro

Como ya se anunció la semana pasada, este año los afortunados premiados por la Asociación de prensa extranjera se anunciaron ayer en una rueda de prensa bastante amena y sobretodo veloz (en contraposición a lo que hubiera sido la glamourosa gala). Menos mal que la NBC estaba ahí para retransmitirla en directo.

De la lista de premiados, lo cierto es que no ha habido grandes sorpresas. Como viene siendo habitual, los periodistas se han mantenido fieles a sus convicciones (mucho menos comerciales que las de los Oscar) y no han roto las apuestas. Destacar que el español Javier Bardem, ha ganado el de mejor actor en papel secundario, pero como ya he dicho, se trataba de algo que se veía venir.

Y sin más dilación, pasamos a conocer a los afortunados ganadores de las categorías de cine. Sin duda, es una pena que se pierda una gala como esta, pero los guionistas y escritores están fuertes en su posición, y tampoco es que no tengan algo razón. Con lo que me parece lógico que los periodistas no hayan querido enfrentarse a ellos.

Mejor película - Drama: Expiación. Más allá de la pasión.

Mejor película - Musical o comedia: Sweeney Todd.

Mejor interpretación masculina - Drama: Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición).

Mejor interpretación femenina - Drama: Julie Christie (Lejos de ella).

Mejor interpretación masculina- Musical o comedia: Johnny Depp (Sweeney Todd).

Mejor interpretación femenina - Musical o comedia: Marion Cotillard (La vida en rosa).

Mejor interpretación masculina en papel secundario: Javier Bardem (No es país para viejos).

Mejor interpretación femenina en papel secundario: Cate Blanchett (I’m not there).

Mejor director: Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa).

Mejor guión: No es país para viejos.

Mejor película de animación: Ratatouille.

Mejor película extranjera: La escafandra y la mariposa (Francia).

Mejor B.S.O.: Dario Marianelli (Expiación. Más allá de la pasión).

Mejor canción original: Guaranteed (Hacia rutas salvajes).

A partir de aquí, vienen las categorías de Televisión, por lo que si os intersa, os recomiendo que leais el post que han dedicado en TVlia.

Arranca el primer Festival de las Artes en el Centro Cultural del Sur

Pintura, escultura, fotografía, cortos y jazz en vivo, son algunas de las disciplinas que conformarán esta primera edición organizada por el Proyecto BrainJaus. Los artistas están reunidos bajo un criterio clave: "Que el talento no se mida con la vara del éxito o la fama".

El primer Festival de las Artes organizado por el "Proyecto BrainJaus", donde se presentan en vivo nuevas promesas de la música, las artes plásticas, la escultura, el cine y la fotografía se realizará el jueves en el porteño Centro Cultural del Sur.

En un mismo espacio, y con entrada libre y gratuita, artistas de diversas disciplinas, se presentarán artistas reunidos bajo un criterio clave: "Que el talento no debe medirse con la vara del éxito o la fama".

En esta primera edición, el Festival de las Artes contará con la presencia de dos bandas de jazz fusión: Kinoto: Nacho Soto en voz y piano, Nacho Porqueres en bajo y Matías Marro en percusión; y Alejandro Ridilienir Trío: Alejandro Ridilenir en guitarra, Miguel Cuchietti en bajo y Rodrigo Genni en percusión.

La muestra de cinco artistas plásticos (Diego Cossettini, Diego Ontivero, Ana Kim, Fernando Zagales y Fernando Tarica), una exposición de fotografía a cargo de Tomas Pérez Silva, una muestra de escultura a cargo de Santiago Galibert y la proyección de un ciclo de cortometrajes nacionales e internacionales.

Sobre esta primera muestra, desde BrainJaus aclaran que "el objetivo es no sólo el de acercar el arte a la gente, sino también el de acercar un público considerable a nuevos artistas talentosos".

Así, desde las 18, el Proyecto abre por primera vez sus puertas para emprender lo que, según sus organizadores, es "un viaje que recién comienza".

El cine argentino se luce en el Malba con “El hombre robado”

Es una de las comedias que integra el ciclo llevado a cabo en el Museo. En esta película de Matías Piñeyro, los enredos y aventuras sentimentales de una joven avanzan a la luz de la literatura de Domingo Faustino Sarmiento.
"El hombre robado", una comedia de Matías Piñeyro donde los enredos y aventuras sentimentales de una joven avanzan a la luz de la literatura de Domingo Faustino Sarmiento, es uno de los filmes que integran un vasto e interesante ciclo de cine argentino que se desarrolla en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

La muestra, que lleva el título "Cine argentino nuevo" y se realiza en el microcine del Malba (avenida Figueroa Alcorta 3415), incluye más de una veintena de títulos nacionales, entre los que figuran "El desierto negro", "Argentina latente", "El otro", "El asaltante", "M" y "Las mantenidas sin sueños".

En una entrevista con Télam, Piñeyro -que además es uno de los once directores de "A propósito de Buenos Aires", que también es parte del ciclo- explicó que su opera prima en solitario narra las peripecias de Mercedes, que trabaja en un museo y "es un personaje medio maquiavélico, simpático, pero con una moralidad flexible".

Protagonizada por las debutantes María Villar, Romina Paula y Julia Martínez Rubio, "El hombre robado" se centra en las idas y venidas sentimentales de esta joven "simpatiquísima y agradable, que de pronto invierte ciertas reglas y es cleptómana y miente por demás.

Es una estratega con el cuerpo de una corredora", señaló el director. "Mercedes corre todo el tiempo, esa es una marca rítmica, y además es una estratega que piensa de más y en ese exceso hay algo que se le torna opaco, algo que se escapa de su control. A ella se le escapa su propio mecanismo, se pierde en su propia personalidad y en su propia estrategia", explicó Piñeyro.

La serie de cruces y desencuentros en el filme diseñan un soporte tan firme como audaz, no exento de humor, en el que no sólo la fotografía en blanco y negro sino también su logrado manejo de la puesta en escena remiten a las primeras obras de directores como Jacques Rivette o Jean-Luc Godard.

La diferencia es que el relato se construye sobre la base de textos de Domingo Faustino Sarmiento e historias de Juan Manuel de Rosas, conversaciones en el Jardín Botánico y lecturas en el cementerio de la Recoleta que inundan de un anacronismo y un romanticismo único las relaciones y las personalidades de sus protagonistas.

La muestra del Malba aborda el "nuevo cine argentino" de 2007, durante el cual se estrenaron y filmaron películas que consolidan el panorama dinámico y diverso que el nuevo cine demuestra desde hace ya varios años, y que lamentablemente no alcanzan, en el circuito de exhibición tradicional, la difusión que merecen.

El ciclo incluye títulos como "Angeles caídos", de Pablo Reyero, "Grande para la ciudad", de Andrés P. Estrada y Juan Schnitman, "Sueños de Polvorón", de Gabriel Alijo, "Hacer Patria", de David Blaustein, "Familia Lugones", de Paula Hernández, y "La crisis causó 2 nuevas muertes", de Patricio Escobar y Damián Finvarb.

"El exterior", de Sergio Criscolo, "Filmatron", de Pablo Parés, "El poeta del guarán", de de Federico Martini Crotti, "Pulqui, un instante en la patria de la felicidad", de Alejandro Fernández Mouján, "Fotografías", de Andrés Di Tella, y "La velocidad funda el olvido", de Marcelo Schapces, completan la programación.

"La película surgió luego de ’A propósito de Buenos Aires’, por la necesidad de investigar ciertas inquietudes que se habían abierto con esa experiencia grupal. Me interesaba trabajar con los espacios en relación a una trama, los actores y que historias son posibles desarrollar en Buenos Aires", recordó Piñeyro.

El cineasta, que colaboró con Santiago Palavecino y Rafael Fillipelli en sus últimas películas, recordó que el argumento de "El hombre robado" y la posibilidad de filmarla en 10 días -entre septiembre y diciembre de 2006- surgió a raíz de la nececidad de mejorar, desarrollar y completar un cortometraje que él consideró fallido.

"Se trata de un cine un tanto marginal, pero tiene existencia gracias a el apoyo de la Universidad del Cine, que hace posible proyectos de cualquier índole. Mi idea era la insistencia en una práctica personal y en un trabajo conjunto, frente a una experiencia que generalmente está llena de obstáculos y golpes", indicó Piñeyro.

"Hay que aprender a asumir las limitaciones y a partir de eso saber cuál es el mejor modo para no cometer errores", opinó el realizador en relación a la falta de recursos económicos con los que contaba y a un falla técnica que lo obligó a volver a filmar gran parte del metraje.

Admirador de la figura de Sarmiento, tanto en su faceta de escritor como de estadista, Piñeyro admitió que buscaba mezclar la trama del filme y las peripecias sentimentales del personaje central "con algunas inquietudes mías relacionadas con una línea histórica y cierta literatura nacional".

"Quería ver qué paralelos había entre la literatura de Sarmiento, que la protagonista lee, y todas las cosas que le van sucediendo. La idea era asociar un ritmo de lectura y emparentar su vida sentimental con la trama política intelectual de Sarmiento alrededor de Urquiza", agregó.

Según Piñeyro, "la intención era que ella llevara aquello que está leyendo, cierto mecanismo y estrategia de pensamiento, a su vida sentimental y a la de los otros. Igual, a todos ellos se les dificulta dominar la relación que mantienen con sus pares como la que mantienen con los libros que leen".

"El acorazado Potemkin" inaugura el ciclo de filmes soviéticos en el Cosmos

Durante todo diciembre, enero y febrero, se proyectarán las etapas del material fílmico distribuido por Artkino. El horario será de lunes a viernes a las 18.30, mientras que los sábados y domingos las películas serán exhibidas a las 16.30.

La película "El acorazado Potemkin", de Sergei Eisenstein, inauguró el jueves 6 de diciembre el ciclo "Artkino: Dos siglos de imágenes", que ofrecerá más de 90 películas en el Cine Cosmos porteño, durante todo diciembre, enero y febrero.

La muestra recorre todas las etapas del cine distribuido por Artkino y permitirá volver a ver en fílmico obras imprescindibles que nunca estuvieron disponibles en videoclubes o que sólo se consiguen en copias lamentables.

El horario del ciclo será de lunes a viernes a las 18.30, mientras que los sábados y domingos las películas serán exhibidas a las 16.30.

Entre las películas que se verán en diciembre figuran "El don apacible", de Serguei Guerasimov, "El destino de un hombre", de Serguei Bondarchuk, "Nieves ardientes", de Gavriil Eguiazarov, "Espantajo", de Rolan Bykov, y "Mi querido maestro", de Satanislav Rostotski.

A esos filmes se suman "El frío verano del 53", de Alexsandr Proshkin, "Cielo despejado", de Grigori Chujrai, "El idiota", de Iván Piriev, "La infancia de Iván" y "Solaris", de Andrei Tarkovski, y "El árbol de los deseos", de Tenguiz Abuladze.

Buenos Aires, capital del cine erótico por cuatro días

A partir de hoy, y hasta el 18 de noviembre, la Ciudad será sede del Festival Internacional de películas de esa categoría, que tendrá lugar en Costa Salguero. Incluirá áreas temáticas dedicadas al fetichismo, los swingers y al sado.
La ciudad de Buenos Aires será sede a partir de este jueves y hasta el 18 de noviembre del Festival Internacional de Cine Erótico y Porno, que incluirá la realización de áreas temáticas dedicadas al fetichismo, los swingers, los gays y el sadomasoquismo.

Durante cuatro días, los salones de Costa Salguero recibirán a lo más granado de la industria porno internacional y con ella, todas las actividades paralelas que se desarrollan en relación con esa industria.

El evento será un espaldarazo para la aún precaria producción de cine porno local, que ha comenzado a exportar sus filmes a España, Brasil, Rusia y a países de Europa del Este.

La cita argentina que otorgará los premios Afrodita, es una prolongación del tradicional Festival de Cine Porno de Barcelona, donde la industria europea celebra, entrega premios y promociona sus productos.

En Barcelona, el Festival incluye perfomances en vivo de actores y actrices e intercambio con el público, pero en Buenos Aires -donde la actividad sexual en público no está reglamentada- sólo se harán simulaciones de coitos y penetraciones.

El FICEBA está hegemonizado por las productoras europeas que compiten contra la poderosa industria estadounidense, cuyas actrices llegan a reunir verdaderas fortunas por su actividad.

Para ilustrar este punto hay que mencionar casos como el de Jenna Jameson, Ginger Lynn, Lanine Lindmulller o Jesse Jane, quienes son millonarias gracias a su actividad.

El encuentro en Buenos Aires tiene como animadores a la ex porno diputada italiana conocida como "la Cicciolina", cincuentona y ya retirada de la industria, a la actriz española Sandra Baby, a la brasileña Dunia Montenegro y a Nacho Vidal.

En una industria donde el poder y los grandes contratos que cobran las actrices, Vidal, portador de un miembro famoso en el gremio, es una verdadera estrella ya que ha filmado con éxito en Estados Unidos, donde protagonizó cintas con las porno-star más famosas.

Vidal lleva 15 años en la industria y es uno de los organizadores del Festival, mientras que Sandra Baby se autodenomino como "acróbata vaginal".

En pocas palabras, durante los cuatro días que durará la feria, la actriz lanzará objetos al aire que luego deberán caer dentro su vagina, según explicó ella misma.

Tanto ellos, como la actriz argentina Natacha Jaitt, que solo realizó filmes eróticos para Playboy, dijeron que la finalidad del FICEBA es "abrir la mente" del público, "enseñar sexualidad" y prevenir el HIV y las venéreas.

A lo largo de los cuatro días, el público podrá fotografiarse con los actores, filmarlos, pedir autógrafos y presenciar sus performances.

Para los fans están programadas actividades de intercambio como "Garganta profunda", "Stripper por un día", "Reina erótica por un día", "Maratón de sensualidad", "El imperio de los sentidos" y
"Camisetas mojadas".

La conferencia de prensa de presentación del evento se realizó en un pub del barrio porteño de Palermo que se llenó de productores y actrices porno argentinas.

En la Argentina, a las chicas se les paga entre 400 y 800 pesos por escena, aunque luego el productor del filme recauda mucho dinero porque la vende para emitir por internet y la exporta a Rusia, España, Croacia, Ucrania y Letonia, entre otros destinos.

Milli y Agustina, dos jóvenes actrices porno argentinas, le contaron a Télam que "estamos tratando de igualar el nivel europeo en la producción, porque para llegar al de los yanquis falta mucho, ellos son la NBA del porno".

Milli, de 20 años, está de novia y su chico no sabe que ella es actriz porno, por eso sólo participa de películas que se venden al exterior.

De cara a esa experiencia, se queja porque el pago de 800 pesos por escena es "muy poco en comparación con lo que reciben los productores por vender la película al exterior, en euros o en dólares".

Agustina era bailarina en Pinar de Rocha, su novio es un ex actor porno argentino, y reconoció que prefiere no decirles a sus padres de qué trabaja.

Ambas trabajaron con Víctor Maytland ("Cosecha de lujuria" y "Las tortugas pinjas"), el director y productor porno argentino más reconocido al que definieron como "el que mejor paga"

Arrancó el Festival de Cine Independiente en Mar del Plata

Comenzó la cuarta edición del Marfici, con la presencia de invitados locales e internacionales y la proyección de más de 160 filmes. La Feliz será nuevamente el escenario de la expresión cinematográfica de vanguardia. Conozca la programación.

El IV Festival de Cine Independiente de Mar del Plata (Marfici), cuyas actividades empezaron el viernes, continuará este sábado con la proyección del filme "Klimt" que el cineasta chileno Raúl Ruiz dedicó a la vida del célebre pintor austríaco Gustav Klimt.
En el festival que será inaugurado la noche del sábado en el Teatro Colón de Mar del Plata, se presentará la Orquesta Sinfónica Municipal.
La orquesta proyectará un resumen de los documentales que compiten en la sección oficial del festival y habrá un discurso de bienvenida del director del evento, José Luis Jacobo.
El Marfici se desarrollará hasta el 11 de noviembre, con la presencia de invitados locales e internacionales y la proyección de más de 160 filmes, entre cortos y largometrajes agrupados en una competencia de documentales, otra de cortos argentinos y varias secciones paralelas.
La clausura del festival tendrá lugar con entrada gratuita el sábado 10 de noviembre, a las 20, en el Teatro Colón, donde se premiará a los ganadores de las respectivas competencias, tocará el grupo Gordoloco Trío y será proyectado el filme "Winners and losers", de Lech Kowalski.
En la Competencia Internacional de Documentales participan las obras argentinas "Puna", de Hernán Khourian, y "Bs As", de Alberto Pagán, a las que se suman "Resistencia", de la española Lucinda Torre, "Cartas a una dictadura", de la portuguesa Inés de Medeiros, y "The highwater trilogy", del estadounidense Bill Morrison.
También compiten "Tres camaradas", de Mascha Novikova (Holanda), "Alguna tristeza", de Juan Alejandro Ramírez (Perú), "Hércules 56", de Silvio Da-Rin (Brasil), "Hic Rosa, partitura botánica", de Anne-Marie Faux (Francia), "Los archivos Halfmoon", de Philip Scheffner (Alemania), y "Ninguna Isla", de Alexander Binder (Austria).
En la Compentencia Nacional de Cortometrajes concursan 30 filmes, entre los que figuran "Amor autoadhesivo", de Pablo Barbieri y Leticia Chistoph, "8cho", de Paulo Pécora, "Lapsus", de Juan Pablo Zaramella, "Nadie", debut en la dirección de la actriz Belén Blanco, "La cita", de Hernán Guerschuny, e "Infancia", de Esteban Menis.
El jurado de la competencia de documentales estará integrado por el cineasta español Pablo Llorca, la directora argentina Mariana Arruti y el director israelí Micha Peled, quien en la edición de 2006 resultó ganador de la sección con "China Blue".
Mientras que los jurados de la competencia de cortos serán el realizador y humorista Matías "Tute" Loiseau, la actriz Mara Santucho, y el cineasta rosarino Pablo Romano (ganador de la competencia en 2005 con "Una mancha de agua").
El certamen marplatense contará con la presencia del documentalista inglés Lech Kowalski, que retrató en sus filmes a la cultura punk; el director español Pablo Llorca, de quien se verá su filme "Uno de los dos no puede estar equivocado"; y la directora norteamericana Shelly Silver.
Además de tenerlo como invitado, la filmografía de Kowalski será homenajeada con una retrospectiva en la que el Marfici seleccionó gran parte de sus producciones, entre las que se incluyen "Hey! Is Dee Dee home?", sobre el grupo punk The Ramones.
Este año el festival ofrecerá una sección titulada "Terror fatto in casa", que está dedicada al cine de terror argentino y en la que se verán filmes de realizadores del género como Gabriel Grieco, Adrián García Bogliano, Paula Pollacchi, Daniel de la Vega, Damián Leibovich y Juan Cruz Varela.
En el apartado "Danza con los sueños" se verán largometrajes argentinos premiados en otros festivales como "UPA, una película argentina", de Camila Tocker, Tamae Garategui y Santiago Giralt, y "Cabeza de chancho", de Pablo Almirón. La sección "Desencuadres", que se dedica a un cine que se aleja de normas narrativas convencionales, ofrecerá "Glass Lips", del polaco Lech Majewski, "Klimt", del chileno radicado en Francia Raúl Ruiz, y "Elegy of life", del ruso Alexander Sokurov.
La música también tendrá un lugar destacado dentro de la programación del certamen, en la sección "Dejar sonar la música", que incluirá filmes extranjeros como "Wasted Orient", sobre una banda punk en China, y los largomentrajes argentinos "Mundo Tributo" y "Mono".
Dentro de la sección "Crímenes y Pecados" se verán la película alemana "Gefangene", de Ilan Dilthey, y la turca "Police", mientras que en "Godzillas en la niebla", un apartado dedicado al cine de terror, se verán "Severance", de Christopher Smith, "La Hora Fría", de Elio Quiroga.
En el marco del Marfici también se llevará a cabo un homenaje al fenómeno cinematográfico de Saladillo "Cine con Vecinos" con la proyección de la película "El último mandado", de Julio Midú y Fabio Junco.

Buenos Aires se tiñe de sangre con el festival de cine de terror

Participan filmes y cortos argentinos e internacionales. El Bars se transformó en un referente del cine fantástico ultraindependiente, al brindar un espacio a cineastas para difundir un género que es relegado en la gran mayoría de los encuentros cinematográficos.

La octava edición del Festival de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro Buenos Aires Rojo Sangre (Bars) empieza este jueves y se desarrollará hasta el próximo miércoles en el complejo Tita Merello de Buenos Aires, con una amplísima y destacada presencia de filmes argentinos en todas las competencias y muestras paralelas.

Con la intención de difundir y fomentar un tipo de cine que se encuentra en franco crecimiento y efervescencia, tanto a nivel de producción como de aceptación pública, el Bars será la vidriera de 15 largometrajes argentinos de terror y género fantástico, una cifra récord para el país.

Entre esos filmes, que sumados a una innumerable cantidad de cortos producen lo que los organizadores denominan "la explosión del cine fantástico ultraindependiente argentino", se destacan "La última entrada", de Demián Rugna, "Snuff 102", de Mariano Peralta, "La muerte conoce tu nombre", de Daniel De la Vega, e "Inzomnia", de Paula Pollacchi.

"Se trata de una película de brujería en la que pusimos mucho esfuerzo por lograr efectos especiales creíbles para generar terror e impacto en el espectador", afirmó Pollacchi -referente del terror independiente argentino- acerca de "Inzomnia", que protagoniza Fabiana Roth.

"El cine de terror es como un laboratorio, porque todo el tiempo te permite experimentar. Como terreno de experimentación es riquísimo", agregó Pollacchi, cuyo filme se verá mañana, a las 22 horas, y el lunes 5, a las 16.

Al igual que los otros tres títulos, "Inzomnia" participará de la sección internacional competitiva de largometrajes, que incluye filmes llegados de otros países y cuya sede -al igual que la de las demás actividades- será el Complejo Tita Merello, ubicado en Suipacha 442 de la ciudad de Buenos Aires.

El festival ofrecerá además una competencia nacional de largometrajes, en la que se verán "Número 8", de Sergio Esquenazi, "Alea", de Martín Zarlenga, "Massacre Marcial IVX", de Matias Lojo y Pablo Marini, "Bienvenidos al horror", y "Fausta", de Ernesto Aguilar.

Con respecto a los cortometrajes, la enorme producción de filmes locales obligó a los organizadores a crear, además de la competencia internacional, varias secciones temáticas que llevan nombres como Zombies y Mostros, Experimentales, Recuerdos del Apocalipsis, Terror Gourmet, Argentina Clase Z y Bizarro!.

Durante estos años el Bars se transformó en un referente del cine fantástico ultraindependiente, al brindar un espacio a cineastas y espectadores para difundir y acercarse a un género que es relegado -sino directamente ignorado- en la gran mayoría de los encuentros cinematográficos.

En el caso de Pollacchi, quien debutó en el largometraje en 2004 con "Baño de sangre", que se estrenó en el Festival de Cine de Mar del Plata y que también pasó por el Bars, ya había incursionado en el género con sus cortos "El cuarto de Alicia" (1999) y "En mi tumba" (2001).

Especialista en montaje egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), Pollacchi fue invitada a mostrar su película y a dar un seminario sobre cine de terror en el Festival de Cine Independiente de Mar del Plata (Marfici), que empezará la semana próxima en esa ciudad balnearia.

"Mi gusto por el terror nació desde que era muy chiquita, a partir de todos los libros que leí y las películas que veía", recordó la cineasta, que admira a escritores como Edgar Allan Poe y Sthephen King, y a directores como Darío Argento, Brian De Palma y Tobe Hooper.

"El terror es un terreno muy amplio en el cual vos podés hacer convivir un montón de otros géneros, desde la comedia, el drama, el policial y el suspenso.

Es un género que te abre un abanico de posibilidades para las cuales otros géneros están un poco más limitados", agregó la cineasta. Para ella el terror "apela directamente a las sensaciones, trabaja sobre un nivel que no es el intelectual.

Apunta a sentimientos muy primitivos y así permite canalizar y exhorcizar las frustraciones y las angustias de los espectadores".

"Es un género muy subversivo, que habla de temas importantes y denuncia deficiencias sociales con una atmósfera de extrañeza, pesadillas, horrores y visiones oníricas y muy simbólicas", agregó Pollacchi, quien ahora prepara la filmación de "La Virgen de las Arañas", el drama de una esquizofrénica encerrada en un siniestro convento.

En Buenos Aires, una muestra de cine sudafricano

El ciclo incluirá siete filmes de esa cinematografía, que dejan al desnudo y reflexionan sobre la situación política, social y económica de esa nación en la actualidad. Será del 5 al 7 de noviembre en el cine Gaumont (Rivadavia 1635).

Una muestra del cine sudafricano posterior a la abolición del apartheid se realizará del 5 al 7 de noviembre próximo en el cine Gaumont (Rivadavia 1635).

El ciclo, organizado por la Embajada de Sudáfrica en el país, incluirá siete filmes de esa cinematografía, que dejan al desnudo y reflexionan sobre la situación política, social y económica de esa nación en la actualidad.

La lista de películas que se exhibirán arrancan con "Sarafina", filme de Darrel James Roodt, que revisa la lucha contra el apartheid a mediados de los 70 y es una adaptación del musical homónimo de Mbongeni Ngema.

Del mismo director se verá "Yesterday", sobre una madre de 30 a[os que vive en una aldea zulú y debe emprender un viaje para tratarse de sida en momentos en que su hija comienza la escolaridad; y "Llanto por la tierra amada", basada en la novela de Alan Paton que narra un viaje desde un pueblo del interior a Johannesburgo.

"Tierra de sangre", de Tom Hooper, sobre un policía que para gozar de la aministía post-apartheid se plantea testificar en los juicios de la Comisión de la Verdad y Rconcliación; e "Historia de delincuencia", de Oliver Schmitz, sobre un joven que incursiona en el mundo de las pandillas, también se verán en el ciclo.

La muestra se cierra con "Un niño llamado Twist", de Tim Greene, una versión actual del clásico "Oliver Twist" y "Max y Mona", de Teddy Mattera, sobre un joven que tiene el don de llorar en los entierros, siguiendo una vieja tradición.
Fuente: Telam