Jessica Simpson quiere ser la próxima Julia Roberts

Menos mal que la mayoría de las personas que ingresan al blog, lo hacen desde una PC o notebook y están sentados. Tengo miedo que si alguien accede desde un celular, sea atropellado por un auto o tenga un accidente. Pero la noticia es esa. Jessica Simpson siente que está lista para ser la próxima Julia Roberts y como no le alcanza con afirmar eso, quiere hacer una remake de Pretty Woman

Según en declaraciones de la revista OK! Magazine, su padre es uno de los que la ha convencido de que está capacitada para ser la próxima Julia.

Teniendo en cuenta su actuación en Dukes of Hazzard (otra remake y van….) puedo imaginarme cualquier cosa para esta versión de Pretty Woman. Julia Roberts debe estar muriéndose de risa.

Por cierto, detesto a Hollywood sin ideas y haciendo remakes y remakes y remakes de cualquier película. ¡He dicho!

Directores posibles para el Hobbit

Después de la noticia sobre que Peter Jackson si estaría involucrado directamente en el Hobbit y su secuela, se comenzó a especular de inmediato si Jackson solo produciría como lo anunciaba el comunicado de prensa, o sí también dirigiría.Ahora Entertainment Weekly afirma que el director no está considerando dirigir ,pues sus otros dos proyectos The Lovely Bones y Tin Tin retrasarían más años la llegada del Hobbit, es por eso que se barajan nombres como Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Sam Raimi como posibles directores.

Mi regalo de Navidad 1

Bueno, pues les cuento que encontré imágenes de las tarjetas postales que George Lucas da a sus empleados en LUCASFILM a través de los años, y como estamos a pocos días de la Navidad quiero postearlas para ustedes además de desearles lo mejor y que la pasen al lado de sus seres queridos viendo sus películas favoritas.

Póster de 'Asterix en los juegos olímpicos'


Os había mostrado ya un tráiler y un teaser de ‘Asterix en los juegos olímpicos’ (‘Astérix aux jeux olympiques’), que se estrenará el 8 de febrero de 2008. Los comentarios entonces fueron negativos en su mayoría. No creo que ahora este cartel temple demasiado los ánimos.

Otro cambio de reparto en 'State Of Play': Ben Affleck por Edward Norton


Hace poco os comunicaba que Russell Crowe sustituiría a Brad Pitt en la película ‘State Of Play’ porque éste no estaba de acuerdo con la versión del guión que iban a rodar. Y ahora Edward Norton también ha abandonado el proyecto. No sé si en realidad será porque echa de menos a Brad, lo que él ha argumentado son problemas de agenda.

El desmarque de Pitt hizo que el rodaje, previsto para mediados de noviembre, tuviese que postponerse hasta enero. Esto impediría a Norton producir y protagonizar ‘Leaves of Grass’, la comedia independiente de Tim Blake Nelson, y por ello, ha optado por dejar la adaptación de Kevin Macdonald.

Ben Affleck de momento es el nombre que se menciona para sustituirlo. Lo último que hizo Affleck fue dirigir a su hermano Casey en la más que competente ‘Adiós, pequeña, adiós’. Y entonces dijimos que quizá haría bien en quedarse detrás de la cámara. Pero no nos ha hecho mucho caso. A pesar de mis palabras, no penséis que le tengo manía, ni siquiera me parece mal actor, simplemente sosito.

Mientras el abandono de Pitt sí provocó la ira en Universal, que amenazó con denunciarlo, la escapada de Norton parece que se ha hecho en términos amistosos, pues no se ha hablado de ningún pleito.

Helen Mirren, Rachel McAdams, Robin Wright Penn y Jason Bateman de momento siguen ahí, pero quién sabe si tendrán que ser sustituidos por similares actores y actrices.

Edward Norton iba a interpretar el papel de un político que está ascendiendo muy rápidamente y cuya esposa (Robin Wright Penn) se ha enemistado con él. La investigación de un crimen llevará al periodista a quien da vida Russell Crowe hasta este político, para el que dirigió campañas de propaganda y del que fue confidente. Esto supone un doble conflicto moral para el periodista, ya que además ha comenzado un romance con la esposa. Ahora tendrá que traicionarlo, tanto en un terreno sentimental como en el profesional.

La película está basada en una serie de la BBC, de seis capítulos, que también llevaba por título ‘State of play’ y que estaba interpretada por James McAvoy y Bill Nighy. El creador fue Paul Abbott.

Por la adaptación han pasado varios guionistas: Matthew Michael Carnahan, Peter Morgan, Tony Gilroy o Billy Ray. Ahora, durante la huelga, no se podrán sacar más versiones.

Terminator no se salva; que empiecen los spoilers

Di con varios rumores sobre Terminator 4 y la verdad es que tengo mis reservas en cuanto a estos datos, si son verdaderos pues tenemos ya los primeros spoilers sobre la cinta.

Según el título para la cinta será: Terminator Salvation: The future begins; de entrada el título me parece demasiado forzado, como si quisieran justificar todo el contenido de la película solo con eso.

La segunda cosa importante es que, aunque si aparece John Connor en la cinta el NO es el personaje principal, un tipo de nombre Marcus será el centro de esta nueva historia y al parecer Christian Bale quién interpretará a John Connor será el guru o líder con poca participación. Esta será la primera parte de una trilogía totalmente nueva que promete reinventar el mundo apocalíptico pensado en los 80as por James Cameron (No estoy muy seguro de que esta idea me encante)

Y finalmente se espera que estas nuevas películas sean de acción incesante, y la verdad es que me gustaría más un argumento con suspenso, pero ni hablar no todo se puede tener.

Mucho queda aún en el aire como la participación de Claire Danes a quién le dieron muchísima importancia en el tercer filme, y finalmente les comento que pude ver el episodio piloto de Terminator the Sarah Connor Chronicles y termine con sentimientos encontrados, hubo momentos que disfrute y en los que en verdad me sentí en el ambiente de Terminator, pero también existen momentos de debilidad extrema en los argumentos y sobre todo en las actuaciones (algo así como cuando Arnold se pone los lentes de estrellitas en la tercera parte)

Gemma Arterton será la nueva chica Bond


Esta jovencísima y desconocidísima actriz británica, de nombre Gemma Arterton, será la nueva compañera de Daniel Craig en la próxima película del agente James Bond.

Menudo regalo le ha traído por adelantado Santa Claus a esta chica, que debe estar preparando las maletas a toda prisa porque recordemos que el rodaje de Bond 22 (alias 007) está apuntito de comenzar.

Con todo esto, está claro que la intención de renovar la saga la están cumpliendo a rajatabla. Esperemos que no les salga el tiro por la culata.

Enlace: Gemma Arterton is the New Bond Girl

Más malos Posters: Dungeon Siege

Hace un rato me encontré este cartel para publicitar la nueva película del malísimo director Uwe Boll, la cual esta basada también en material de videojuegos como el resto de sus cintas, el cartel es bastante genérico y en cuanto a diseño me parece que cualquier collage de un niño de primaria es mejor que esto.

Esta cuenta con protagonicos de Jason Statham, Lelee Sobiesky y Burt Reynolds, y la pregunta es la obligada ¿Qué diablos mueve a ciertos artistas a participar en las producciones de este director?

Para malos directores ahi tienen a Ed Wood y sus películas son de Oscar al lado de las de Boll.

El Hobbit y una secuela son oficiales

El director Peter Jackson regresará al lugar en donde mejor le salen las cosas: La Tierra Media.El blog oficial de la película The Hobbit , ha dado a conocer un comunicado de prensa en el que se dan los pormenores de la producción y filmación de la historia del Hobbit y lo mejor de todo es que serán dos películas, la primera a estrenarse en el 2010 y la secuela en el 2011.

Entre otras cosas se sabe que ambas cintas se filmarán al mismo tiempo como sucedió con El Señor de los Anillos. Sigue la liga para ver el comunicado completo.

Superman Vs. Batman

Es indudable que los crossovers son el fanservice perfecto para aquellos que gustan de los comics, los héroes y personajes de animación en general.

A través de los años el cine también a volteado a ver “estas posibilidades” y así gracias a este fenómeno tenemos cintas como Alien VS. Predator y Freddie Vs. Jason, pero aún queremos ver convivir en un espacio a personajes como Wolverine y Batman, o Terminador y los propios Predators.

Y bueno, les comento todo esto porque, el más reciente gran éxito Hollywoodense I am Legend muestra en su escena inicial a un Times Square completamente abandonado como el resto de la ciudad de Nueva York, y en la plaza se alcanza a observar la publicidad de una película de Batman y Superman con el mismo logotipo que se ha utilizado en los recientes comics de esta serie.

Speed Racer Poster

Pues entrados en materia de carteles publicitarios nos vamos ahora a el cartel de Speed Racer, mismo que utiliza la tecnología de la tercera dimensión.Lo malo es que no nos podemos mover de lado a lado en el monitor de las computadoras y ver el volúmen y movimiento que pueda tener dicho cartel, así que esperaremos hasta tener uno en nuestros cinemas más cercanos.

Enlace: JoBlo

Nuevo Poster del Joker

Ahora si, ni un minuto de respiro, The Dark Knight está lanzando toda la carne al asador y nos llega un nuevo cartel publicitario.Espero que tengan más vacas guardadas porque aún falta mucho tiempo para el estreno.Enlace: I Watch Stu

Poster “Meet The Spartans”

A veces me pregunto que hemos hecho para merecernos esto. De los creadores de Scary Movie y Epic Movie, llega “¿el recopilatorio anual de películas?” con un toque de humor absurdo. Lo gracioso de estas películas es reconocer de qué película se están burlando, así que si quieren “disfrutar” este film, deberán haber visto los siguientes: “Spider-Man 3”, “Shrek the Third”, “Ghost Rider”, “Transformers” y “300”.

Quedarse sólo es Nueva York, es muy bueno


Porque Will Smith ha recaudado en su primer fin de semana de exhibición 76 millones de dólares, convirtiéndose en lo más visto de este fin de semana. Increíblemente (para mi), Alvin and the Chipmunks (basada en la serie de animación de los 80) obtuvo una excelente recaudación de 45 millones de dólares. En tercer lugar, lejos, ha quedado The Golden Compass, con sólo 8 millones de dólares, que si bien fue lo más visto del fin de semana pasado, aquí en Extracine comentamos que estaba muy lejos de lo que esperaba recaudar New Line Cinema (sobre todo con el abultado presupuesto de 180 millones de dólares que tuvo la película)

Juno obtuvo 1.5 millones de dólares con 40 copias en todo EEUU y un promedio inédito de 35 mil dólares por sala, pasando a ser una de las revelaciones de la temporada.

Si yo trabajara para New Line Cinema estaría muy preocupado, ya que supuestamente esto será una trilogía. ¿Se animarán ha continuarla

Prom Night Poster y Tráiler retro

En verdad que los remakes, refritos o como les quieran llamar, están a la orden del día.

Ahora se trata de Prom Night el slasher film de los 80as que regreso a Jamie Lee Curtis a lo que mejor sabe hacer, ser la reina de las Scream Queens.

El póster luce atractivo, pero en lo personal espero que la ambientación de la cinta sea precisamente de finales de los 70as, pues siento una atracción nostálgica por dichos ambiente, aunque se que lo más seguro es que la cinta se ubique en el tiempo actual.

Por otro lado recordé que por ahí en mi cuarto tengo el DVD de la original así que prepararé una revisión de la cinta este fin de semana.

P.D. ¿No les encantaría ver a Leslie Nielsen repetir en el remake?

Extra: Les dejo el tráiler de la original en lo que se estrena el del remake.

Y seguimos con Dark Knight

Aka les dejo el poster de la pelicula Dark Knight con el Guason que es interpretado por Heath Ledger. Por lo menos se nota que pusieron un esfuerzo en los Poster de promocion de la pelicula. Ya veremos cercano a Julio si cumple con las espectativas depositadas en esta nueva entrega de Batman.

Escena inicial de “I Am Legend”

Uno de los estrenos más esperados de la temporada, llega de la mano de Will Smith y su perro (escenas que prometen superar a Tom Hanks y Wilson) en I Am Legend. La ambientación de una New York totalmente devastada es espectacular y ya por eso tengo muchas ganas de ver el film.El clip dura cerca de 3 minutos (hacer clic aqui) y es la primer escena de la película, lo cual significa que luego conoceremos el por qué de la situación.

I Am Legend se estrena hoy en los Estados Unidos y espera una gran recaudación. En el resto del mundo, a partir de Enero del 2008

Teaser Poster The Dark Knight

¿Te había gustado el teaser poster que revelamos hace unos días atrás? Hoy podemos conocer el poster internacional de la película nueva de Batman. Es mucho más simple que el anterior. En una escena más parecida a Darth Vader mirando desde su nave, podemos ver a Batman contemplando a Gotham City.The Dark Knight se estrena el 18 de Julio

Del Toro y su muchacho infernal están de vuelta

Esta es una primer imagen liberada de la secuela de Hell Boy, Hell Boy 2: The Golden Army.Afortunadamente mi compatriota Guillermo Del Toro está de vuelta como director y aunque por ahí he leído posteos que dicen que se perdio el espíritu del comic en la primer cinta; a mi en lo personal me parece una de las mejores adapataciones logradas de un comic, aparte de 300.

Ron Pearlman repite en el estelar por supuesto.

¡Mamma Mia!!!!!

Tras un rotundo éxito en Broadway, este musical teatral será llevado a la pantalla grande.Se que todos o lo gran mayoría de ustedes en algún momento han disfrutado o sufrido las canciones de la agrupación ABBA (no puedo poner la segunda B al revés), el grupo setentero es originario de Suecia pero gozaron de gran popularidad en todos los rincones del mundo y sus canciones van desde lo más prendedoras hasta unas que dan ganas de aventarse al prímer coche que pse enfrete.

La obra y por ende la cinta cuenta la historia de una chica que está a punto de casarse pero tiene deseos de conocer a su verdadero padre, el problema es que su madre no sabe cual es este.

Una gran comedia que ojalá funcione correctamente en cine, los estelares serán para Meryl Streep y Pierce Brosnan (quién después de muchos años desde Mars Attacks regresa a un papel cómico)

Tráiler completo de 10.000 BC (o Antes de Cristo)

Uno de los grandes estrenos para el 2008, nos remonta a 12008 años en el pasado. 10000 BC (o AC cómo se lo conocerá en los países hispanoparlantes), narra la historia de un cazador de mamuts, que debe viajar por tierras desconocidas para rescatar a su amada capturada. La historia no es muy original (es uno de los pilares de todas las historias existentes) pero promete espectaculares efectos visuales. Dirige Roland Emmerich, conocido por sus trabajos en Día de la Independencia y El día después de mañana.

Jodie Foster se declaró lesbiana


En la entrega de premios organizada por la revista Hollywood Reporter la estrella de The Acused y muchas más, declaró sostener una relación con otra mujer. Su pareja es la productora Cydney Bernard con quién está relacionada desde hace unos 15 años. En lo personal me parece que no es relevante su sexualidad pues se trata de una actriz de gran trayectoria y los escándalos o comentarios sobre su vida privada están de más. Enlace: El Universal

Reese Witherspoon va al museo

Continuando con la información de Night at the Museum 2: Escape from the Smithsonian se confirmó la participación de la ganadora del Oscar, Reese Witherspoon para interpretar a Amelia Earhart; la primer mujer piloto aviador en cruzar el Atlántico.

La rubia se unirá a Ben Stiller en esta nueva aventura por la historia.

Enlace: Cinematical

Shakira le dio el visto bueno al filme “El amor en los tiempos del cólera”

La cantante consideró que la película inspirada en la obra de Gabriel García Márquez y en la que canta dos temas propios, ayudará a "entender mejor a América y a Colombia". "La gente verá el contraste de un tumulto de imágenes, le llegará la voz de las metáforas y podrá conmoverse con las ideas del autor", dijo.

La colombiana Shakira consideró que la película "El amor en tiempos de cólera", inspirado en la obra de su compatriota y Nobel de Literatura Gabriel García Márquez y en la que canta dos temas propios, ayudará a "entender mejor a América y a Colombia".
"Con este filme se entenderá mejor a nuestra América y sobre todo a Colombia, y se vivirá el mensaje lleno de emoción y colorido de uno de los mayores escritores de siempre", afirmó Shakira en un escrito distribuido en México por la compañía cinematográfica 20th Century Fox y conocido a través de Ansa.
"La gente verá el contraste de un tumulto de imágenes, le llegará la voz de las metáforas y podrá conmoverse con las ideas del autor", añadió en el escrito.
"El amor en los tiempos de cólera", estrenada en noviembre en Estados Unidos, es protagonizada por el español Javier Bardem y la italiana Giovanna Mezzogiorno, fue rodada con un presupuesto de 50 millones de dólares bajo la dirección del británico Mike Newell.
Sobre su contribución a la película, la artista comentó que espera que la música "responda al compromiso de acompañar la imagen como un mensaje de los tiempos", tal como el "libro envuelve a los lectores sin oírla".
"Eso quise al sumar unas canciones de mérito dudoso con que me admiten en el gran proyecto y que compuse con todo el fervor hacia el querido ’Gabo’ (Gabriel García Márquez), genio y palabra de mi tierra", añadió la cantante.

Desde Cuba, García Bernal elogia al cine argentino

El actor mexicano, ahora director, se mostró confiado en la llegada de "buenos tiempos" para la pantalla grande gracias a las nuevas tecnologías. Como prueba, puso la evolución de la producción de nuestro país.

El actor mexicano ahora director Gael García Bernal se mostró confiado en la llegada de "buenos tiempos" para el cine, gracias a las nuevas tecnologías y puso como prueba la evolución del cine argentino, en rueda de prensa ofrecida en la noche del miércoles en La Habana.

"Creo que se avecinan buenos tiempos para el séptimo arte", declaró el protagonista de "Diarios de motocicleta" en el marco del 29 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, donde en su debut como director presentó "Déficit".

"Habrá que aprender todavía más de lo que se está haciendo en otras regiones", comentó.

En este sentido, citó el cine argentino que, con pocos recursos, ha logrado "excelentes resultados", así como el "altísimo rigor técnico" del mexicano, según la agencia local Prensa Latina, citada por DPA.

"Cualquier persona que tenga una idea clara de lo que quiere contar puede tener ahora los rudimentos para hacerlo", sostuvo García.

Respecto a su primera experiencia tras las cámaras, el joven actor mexicano explicó que "Déficit" es un homenaje a su generación, "que nunca conoció el significado de esa palabra".

Arranca el primer Festival de las Artes en el Centro Cultural del Sur

Pintura, escultura, fotografía, cortos y jazz en vivo, son algunas de las disciplinas que conformarán esta primera edición organizada por el Proyecto BrainJaus. Los artistas están reunidos bajo un criterio clave: "Que el talento no se mida con la vara del éxito o la fama".

El primer Festival de las Artes organizado por el "Proyecto BrainJaus", donde se presentan en vivo nuevas promesas de la música, las artes plásticas, la escultura, el cine y la fotografía se realizará el jueves en el porteño Centro Cultural del Sur.

En un mismo espacio, y con entrada libre y gratuita, artistas de diversas disciplinas, se presentarán artistas reunidos bajo un criterio clave: "Que el talento no debe medirse con la vara del éxito o la fama".

En esta primera edición, el Festival de las Artes contará con la presencia de dos bandas de jazz fusión: Kinoto: Nacho Soto en voz y piano, Nacho Porqueres en bajo y Matías Marro en percusión; y Alejandro Ridilienir Trío: Alejandro Ridilenir en guitarra, Miguel Cuchietti en bajo y Rodrigo Genni en percusión.

La muestra de cinco artistas plásticos (Diego Cossettini, Diego Ontivero, Ana Kim, Fernando Zagales y Fernando Tarica), una exposición de fotografía a cargo de Tomas Pérez Silva, una muestra de escultura a cargo de Santiago Galibert y la proyección de un ciclo de cortometrajes nacionales e internacionales.

Sobre esta primera muestra, desde BrainJaus aclaran que "el objetivo es no sólo el de acercar el arte a la gente, sino también el de acercar un público considerable a nuevos artistas talentosos".

Así, desde las 18, el Proyecto abre por primera vez sus puertas para emprender lo que, según sus organizadores, es "un viaje que recién comienza".

Jueves de estrenos

El documental "Estrellas", sobre la Villa 21, y "Antonio Gil Núñez-La Leyenda", que aborda el mito de El Gauchito Gil, son las dos novedades locales. Además, el mundo fantástico de “La brújula dorada” (foto). Conozca la lista completa.La realidad argentina en clave social con el documental "Estrellas" sobre la Villa 21 y en relación a las creencias populares de la mano de "Antonio Gil Núñez-La Leyenda" que aborda el mito de El Gauchito Gil, son los dos estrenos locales que este jueves llegan a los cines.

El listado de largometrajes se completa con el documental político brasileño "Hércules 56", las cintas orientales "Café Lumiere" y "Crímenes oscuros" y la superproducción hollywoodense "La brújula dorada".

ESTRELLAS

Un grupo de habitantes de la porteña Villa 21 descubre que puede hacer de sí mismo y usar sus casas como decorados para encontrar una salida artística y laboral que transforma el espacio marginado en un gran set de filmación.

(Argentina, 2007, en castellano) - Guión y dirección: Federico León y Marcos Martínez - Género: documental - Con Julio Arrieta - Distribuye Primer Plano - Calificación: apta para todo público - Duración: 64’.

ANTONIO GIL NUÑEZ...LA LEYENDA


El debutante Roberto Cesán se propone indagar en el fenómeno popular generado en torno a ese ícono de religiosidad popular llamado El Gauchito Gil.

(Argentina, 2007, en castellano) - Guión y dirección: Roberto Cesán - Con Patrick Soto, Romina Pereyra, Ana María Russo, Roberto Simón - Calificación: apta para todo público - Duración: 60’.

LA BRUJULA DORADA

El largometraje de Chris Weitz ("Un gran chico") muestra un mundo fantástico lleno de fascinantes criaturas de todo tipo donde se libra una nueva batalla entre el bien y el mal.

Título original: The Golden Compass (Estados Unidos/ Gran Bretaña, 2007, en inglés) Dirección: Chris Weitz - Guión: Chris Weitz sobre novela de Philip Pullman - Con Nicole Kidman, Daniel Craig, Ian McKellen, Tom Courtenay, Christopher Lee, Kristin Scott Thomas - Formato scope - Distribuye Distribution - Calificación: Apta para mayores de 13 años - Duración: 113’.
CAFE LUMIERE

Esta coproducción entre Japón y Taiwán muestra a una joven escritora que anuncia a sus conservadores padres que está embarazada y no piensa casarse, lo que hace que sea rechazada por su familia y se vincule al dueño de una librería.

Título original: Kohi jiko/ Café LumiSre (Japón/ Taiwán, 2003, en japonés e inglés) Dirección: Hsiao-hsien Hou - Guión: Hsiao-hsien Hou y T’ien-wen Chu - Con Yo Hitoto, Tadanobu Asano, Masato Hagiwara, Kimiko Yo, Nenji Kobayashi - Distribuye 791 Cine - Calificación: apta para mayores de 13 años - Duración: 108’.
CRIMENES OSCUROS

Una serie de asesinatos en serie comienza a incriminar al detective Yoshioka que es quien encabeza una investigación que es el que está tras los pasos de la saga.

Título original: Sakebi (Japón, 2006, en japonés) Guión y dirección: Kiyoshi Kurosawa - Con Koji Yakusho, Manami Konishi, Tsuyoshi Ihara, Riona Hazuki, Jo Odagiri, Ryo Kase - Distribuye Pachamama - Calificación: apta para mayores de 16 años con reservas - Duración: 104’.

HERCULES 56

El brasileño Silvio Da-Rin es el mentor de un documental que recorre la actividad de las agrupaciones revolucionarias Acción Libertadora Nacional y Movimiento Revolucionario 8 de Octubre cuando en 1969 secuestran al embajador estadounidense en el país para exhibir su lucha contra la dictadura.

Título original: Hércules 56 (Brasil, 2006, en portugués) Guión y dirección: Silvio Da-Rin - Distribuye Primer Plano - Calificación: apta para todo público - Duración: 96’.

Se retrasa el estreno de ‘Avatar’, de James Cameron

Hoy la Fox ha comunicado públicamente que una de las películas que más expectación está creando, sin todavía tener nada consistente para enseñar (será porque por medio está James Cameron, ¿no?), como es ‘Avatar’, ha retrasado su estreno del 22 de mayo de 2009 al fin de semana del Memorial del day del día 18 de diciembre de 2009.

Tal salto mortal de primavera a casi invierno en su debut se debe a razones técnicas, según se informa. Se pretende que está innovadora producción sea liberada en su totalidad en el mayor número de salas de cine preparadas tecnológicamente para ello y se precisa por tanto que sean instaladas el mayor número de pantallas 3-D posibles.

Y hablo de USA, porque me da a mi la impresión que para su estreno internacional no les preocupa tanto este pequeño detallito. Vamos que suena a excusa para dar más tiempo al tite Cameron (sí, la palabra ‘tite’ da galones) para montar su juguete, cuya fotografía principal terminará muy pronto en Nueva Zelanda conforme a los plazos marcados, según dicen también.

El cambio de fecha supondrá también un grato recuerdo para el genial director (esperemos que lo de genial siga manteniéndolo): ‘Avatar’ se estrenará el mismo fin de semana que debutó ‘Titanic’ en 1997. Dios, 12 años después, cómo pasa el tiempo. Todavía tiene el record de recaudación de todos los tiempos en todo el mundo (1.800 millones de dólares), así que el momento de su vuelta al cotarro no podrá ser más emotivo. Crucemos los dedos porque sea así.

El Santo es ahora James Purefoy

Leo en DarkHorizons una de esas noticias que recibes con una ceja arqueada y pensando “¿para qué?” o “vaya, qué tarde es”. Resulta que se quiere hacer otra película de El Santo, ese personaje que recordamos, en cine, con el rostro de Val Kilmer en aquel flojísimo film de Philip Noyce. En la televisión, fue Roger Moore quien ganó fama por interpretar a Simon Templar.

Pero Kilmer está un poco fondón y necesitan a un actor más atlético. Así que han ido a la telvisión, de donde sale ahora tanto cine, y han encontrado, tras buscar no sabemos si mucho o poco, a James Purefoy. A este actor, otro del Club de los Muñecos de Cera (Timothy Olyphant es su mejor representante), lo hemos podido ver en la serie ‘Roma’ y en películas como ‘Resident Evil’ o ‘La Feria de las Vanidades’. Al parecer, la película dará origen a una serie televisiva con Purefoy en el papel principal. El rodaje comenzará en Berlin y Australia el próximo mes de abril. Estará producida por William J. Macdonald, Geoffrey Moore y Jorge Zamacona.

Póster y tráiler de 'Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay'

En ‘Dos colgaos muy fumaos’ (‘Harold & Kumar Go to White Castle’) ya aparecía Neil Patrick Harris. Por aquel entonces sólo era el mítico niño cabezón de ‘Médico precoz’ (‘Doogie Howser, M.D.’), cosa que nos quedaba un poco lejana en la memoria. Pero hoy en día ha vuelto a convertirse en un grande gracias a interpretar al personaje más divertido de la serie ‘Cómo conocí a vuestra madre’, por la que fue nominado para los Emmy. Y por ello protagoniza el cartel de la segunda parte: ‘Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay’

(2008), que no sabemos si se llamará ‘Dos colgaos muy fumaos II’.

‘Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay’ (tráiler – flash)

El cine argentino se luce en el Malba con “El hombre robado”

Es una de las comedias que integra el ciclo llevado a cabo en el Museo. En esta película de Matías Piñeyro, los enredos y aventuras sentimentales de una joven avanzan a la luz de la literatura de Domingo Faustino Sarmiento.
"El hombre robado", una comedia de Matías Piñeyro donde los enredos y aventuras sentimentales de una joven avanzan a la luz de la literatura de Domingo Faustino Sarmiento, es uno de los filmes que integran un vasto e interesante ciclo de cine argentino que se desarrolla en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

La muestra, que lleva el título "Cine argentino nuevo" y se realiza en el microcine del Malba (avenida Figueroa Alcorta 3415), incluye más de una veintena de títulos nacionales, entre los que figuran "El desierto negro", "Argentina latente", "El otro", "El asaltante", "M" y "Las mantenidas sin sueños".

En una entrevista con Télam, Piñeyro -que además es uno de los once directores de "A propósito de Buenos Aires", que también es parte del ciclo- explicó que su opera prima en solitario narra las peripecias de Mercedes, que trabaja en un museo y "es un personaje medio maquiavélico, simpático, pero con una moralidad flexible".

Protagonizada por las debutantes María Villar, Romina Paula y Julia Martínez Rubio, "El hombre robado" se centra en las idas y venidas sentimentales de esta joven "simpatiquísima y agradable, que de pronto invierte ciertas reglas y es cleptómana y miente por demás.

Es una estratega con el cuerpo de una corredora", señaló el director. "Mercedes corre todo el tiempo, esa es una marca rítmica, y además es una estratega que piensa de más y en ese exceso hay algo que se le torna opaco, algo que se escapa de su control. A ella se le escapa su propio mecanismo, se pierde en su propia personalidad y en su propia estrategia", explicó Piñeyro.

La serie de cruces y desencuentros en el filme diseñan un soporte tan firme como audaz, no exento de humor, en el que no sólo la fotografía en blanco y negro sino también su logrado manejo de la puesta en escena remiten a las primeras obras de directores como Jacques Rivette o Jean-Luc Godard.

La diferencia es que el relato se construye sobre la base de textos de Domingo Faustino Sarmiento e historias de Juan Manuel de Rosas, conversaciones en el Jardín Botánico y lecturas en el cementerio de la Recoleta que inundan de un anacronismo y un romanticismo único las relaciones y las personalidades de sus protagonistas.

La muestra del Malba aborda el "nuevo cine argentino" de 2007, durante el cual se estrenaron y filmaron películas que consolidan el panorama dinámico y diverso que el nuevo cine demuestra desde hace ya varios años, y que lamentablemente no alcanzan, en el circuito de exhibición tradicional, la difusión que merecen.

El ciclo incluye títulos como "Angeles caídos", de Pablo Reyero, "Grande para la ciudad", de Andrés P. Estrada y Juan Schnitman, "Sueños de Polvorón", de Gabriel Alijo, "Hacer Patria", de David Blaustein, "Familia Lugones", de Paula Hernández, y "La crisis causó 2 nuevas muertes", de Patricio Escobar y Damián Finvarb.

"El exterior", de Sergio Criscolo, "Filmatron", de Pablo Parés, "El poeta del guarán", de de Federico Martini Crotti, "Pulqui, un instante en la patria de la felicidad", de Alejandro Fernández Mouján, "Fotografías", de Andrés Di Tella, y "La velocidad funda el olvido", de Marcelo Schapces, completan la programación.

"La película surgió luego de ’A propósito de Buenos Aires’, por la necesidad de investigar ciertas inquietudes que se habían abierto con esa experiencia grupal. Me interesaba trabajar con los espacios en relación a una trama, los actores y que historias son posibles desarrollar en Buenos Aires", recordó Piñeyro.

El cineasta, que colaboró con Santiago Palavecino y Rafael Fillipelli en sus últimas películas, recordó que el argumento de "El hombre robado" y la posibilidad de filmarla en 10 días -entre septiembre y diciembre de 2006- surgió a raíz de la nececidad de mejorar, desarrollar y completar un cortometraje que él consideró fallido.

"Se trata de un cine un tanto marginal, pero tiene existencia gracias a el apoyo de la Universidad del Cine, que hace posible proyectos de cualquier índole. Mi idea era la insistencia en una práctica personal y en un trabajo conjunto, frente a una experiencia que generalmente está llena de obstáculos y golpes", indicó Piñeyro.

"Hay que aprender a asumir las limitaciones y a partir de eso saber cuál es el mejor modo para no cometer errores", opinó el realizador en relación a la falta de recursos económicos con los que contaba y a un falla técnica que lo obligó a volver a filmar gran parte del metraje.

Admirador de la figura de Sarmiento, tanto en su faceta de escritor como de estadista, Piñeyro admitió que buscaba mezclar la trama del filme y las peripecias sentimentales del personaje central "con algunas inquietudes mías relacionadas con una línea histórica y cierta literatura nacional".

"Quería ver qué paralelos había entre la literatura de Sarmiento, que la protagonista lee, y todas las cosas que le van sucediendo. La idea era asociar un ritmo de lectura y emparentar su vida sentimental con la trama política intelectual de Sarmiento alrededor de Urquiza", agregó.

Según Piñeyro, "la intención era que ella llevara aquello que está leyendo, cierto mecanismo y estrategia de pensamiento, a su vida sentimental y a la de los otros. Igual, a todos ellos se les dificulta dominar la relación que mantienen con sus pares como la que mantienen con los libros que leen".

Primera imagen de la filmación de The X-Files 2

Comenzó el rodaje que muchos fans esperaban (esperabamos). The X-Files 2 está en marcha y apareció la primer imagen de la filmación con David Duchovny y Amanda Peet como protagonistas. También se confirmó que Gillian Anderson está presente en la misma, junto a Xzibit y Billy Connolly.Mi duda es: ¿qué fue de la vida de Skinner, John Doggett y Mónica Reyes? ¿No trabajan más en el FBI?

Enlace: Coming Soon

Cambio de nombre para Justice League of America

No se sabe muy bien que fue lo que pasó, pero los rumores dicen que no gustaba (a nivel mundial) el nombre Justice League of America, la nueva película de animación que tendrá a todos los superhéroes de DC Comics. Entonces optaron por American Heroes, que da la misma connotación que el anterior título, ya que sigue pareciendo una típica película bien norteamericana.Estos cambios de nombre sin razón, no me gustan. Si todo el mundo conoció a “La Liga de Justicia”, ¿es necesario cambiarle el nombre? En fin, parece que la política internacional de EEUU tuvo mucho que ver con esta decisión. Una pena.

Enlace: Filmstalker

Presentan “Matar a todos”, con el eje en la dictadura pinochestista

Se trata de un thriller político que fue proyectado con gran aprobación del público en la cuarta edición de Pantalla Pinamar. El actor Patricio Contreras, el director Esteban Schroeder y el productor Sergio Gándara explicaron la trama basada en el paradigmático “Caso Berríos”.
El denominado "Caso Berríos", paradigmático de la dictadura pinochetista, es el tema abordado por el thriller político "Matar a todos" que fue proyectado con gran aprobación del público en la cuarta edición de Pantalla Pinamar.

El actor Patricio Contreras, el director Esteban Schroeder y el productor Sergio Gándara ofrecieron hoy una conferencia de prensa para explicar los sentidos de la historia, una de las más interesantes vistas hasta el momento en la muestra.

El filme enfoca el misterioso caso Berríos, en el que un científico chileno fue mandado a asesinar en Uruguay por el gobierno de Pinochet, hacia 1993. El bioquímico Eugenio Berríos, cuya misión en el país vecino nunca pudo esclarecerse, había sido el responsable de aconsejar al dictador trasandino el bombardeo de Buenos Aires con gas Sarín en la eventualidad de una contienda bélica.

Contreras -nacido en Chile y consagrado actor en la Argentina-, recordó que pocos meses atrás se confirmó en su país "la contaminación de la cual fue objeto el quirófano en que se operó al ex presidente Eduardo Frei Mantalba, durante el pinochetismo".

Dijo que "efectivamente se encontraron rastros en su cadáver de que eso había sido eventualmente capitaneado por Berríos; ese caso tiene costados de una truculencia impresionante y se prologa hasta los atentados de las fuerzas armadas chilenas en países extranjeros".

"Hay cosas inusitadas, como el asesinato de Orlando Letelier en Washington, en lo que fue el primer caso de un acto terrorista en el corazón del imperio; ese atentado no lo cometió un árabe sino el gobierno de Pinochet", explicó el intérprete.

Y resaltó "la locura que había en un sujeto que de pronto proponía como posibilidad de conflicto atacar con gas Sarín a la ciudad de Buenos Aires; estamos en un nivel de delirio que, yo creo, hace necesarias estas películas, que con el tiempo van a ser cada vez más necesarias".

Según él, "la distancia va a ir otorgándoles una perspectiva que, saliéndonos incluso de lo coyuntural y de lo partidista, nos va a permitir analizar esto que ocurrió ayer y que por el delirio de las proporciones parece tan alejado de lo de hoy".

Puso como ejemplos el poder circular libremente por las calles y dormir con cierta tranquilidad, elementos difíciles en tiempos de las dictaduras latinoamericanas, "que ocurrieron no hace tantos días".

Ante la pregunta sobre si el filme político puede ser una moda del mercado, Contreras enfatizó que "recordar este tipo de cosas no solamente es necesario sino doloroso, y no creo que haya un mercado ’masoquista’, sino uno que se crea por la necesidad de conservar la memoria y reparar dolores".

El actor reclamó "una actitud ética en el espectador, que va a ver y a revisar y a remirar y a rever y a recordar aquellos años". Señaló además que ello es necesario "en tanto el imperio invade países y masacra pueblos enteros, y hasta en el Senado estadounidense se legaliza la tortura como método político".

El realizador uruguayo Esteban Schroeder sufrió en carne propia la persecución política y la cárcel en su país, y cuenta con miembros de su familia castigados o muertos en su lucha contra la dictadura que asoló el Uruguay entre 1973 y 1983.

El cineasta recordó que el 20 de mayo de 1976 aparecieron asesinados en Buenos Aires dos prominentes políticos orientales (Héctor Gutiérrez Ruiz y Zelmar Michelini) y un par de militantes políticos (Rosario Barredo y William Withelaw), entre ellos su ex cuñada, lo que habla del conocimiento que tiene sobre lo que trata su filme.

"Pocas semanas después yo fui detenido y estuve desaparecido 55 días -relató-, conocí un centro de torturas célebre, el 300 Carlos, y efectivamente todas estas experiencias forman parte de la materia prima en la elaboración de esta obra."

Dijo además que ese trabajo fue "como una historia de sanación" para sí mismo, "Julio, el protagonista de la película, cree que reinterpretando su pasado podrá tener una vida presente y futura más plena".

"Creo que asumir estos procesos históricos tan dramáticos es una condición indispensable para una eventual ’reconciliación’ (entre la civilidad, las fuerzas armadas y el ’establisment’ de su país), que no es imposible, aunque el tránsito hacia ella es duro y complejo", señaló.

Contreras explicó además que la aparición de películas como la suya "sólo es posible en este nuevo contexto político en nuestros países, donde el revisar el pasado aparece como una oportunidad; son procesos permanentemente abiertos".

"Aquí en la Argentina -precisó- ustedes lo conocen muy bien; en Uruguay el revisionismo es un proceso formal mucho más reciente, pero más allá de la amplia divulgación de informaciones respecto de las barbaridades por las que hemos pasado, requiere instalar un proceso de maduración del pensamiento."

"El acorazado Potemkin" inaugura el ciclo de filmes soviéticos en el Cosmos

Durante todo diciembre, enero y febrero, se proyectarán las etapas del material fílmico distribuido por Artkino. El horario será de lunes a viernes a las 18.30, mientras que los sábados y domingos las películas serán exhibidas a las 16.30.

La película "El acorazado Potemkin", de Sergei Eisenstein, inauguró el jueves 6 de diciembre el ciclo "Artkino: Dos siglos de imágenes", que ofrecerá más de 90 películas en el Cine Cosmos porteño, durante todo diciembre, enero y febrero.

La muestra recorre todas las etapas del cine distribuido por Artkino y permitirá volver a ver en fílmico obras imprescindibles que nunca estuvieron disponibles en videoclubes o que sólo se consiguen en copias lamentables.

El horario del ciclo será de lunes a viernes a las 18.30, mientras que los sábados y domingos las películas serán exhibidas a las 16.30.

Entre las películas que se verán en diciembre figuran "El don apacible", de Serguei Guerasimov, "El destino de un hombre", de Serguei Bondarchuk, "Nieves ardientes", de Gavriil Eguiazarov, "Espantajo", de Rolan Bykov, y "Mi querido maestro", de Satanislav Rostotski.

A esos filmes se suman "El frío verano del 53", de Alexsandr Proshkin, "Cielo despejado", de Grigori Chujrai, "El idiota", de Iván Piriev, "La infancia de Iván" y "Solaris", de Andrei Tarkovski, y "El árbol de los deseos", de Tenguiz Abuladze.

Se viene “Cómplices del silencio”

Se trata de una coproducción argentino-italiana que Stefano Incerti acaba de terminar de filmar en Buenos Aires. Con Alessio Boni como protagonista, la película toma como argumento la desaparición forzada de personas en la Argentina durante el Mundial de fútbol de 1978.
El actor italiano Alessio Boni protagoniza "Cómplices del silencio", una coproducción argentino-italiana que Stefano Incerti acaba de terminar de filmar en Buenos Aires y que aborda la desaparición forzada de personas en la Argentina durante el Mundial de fútbol de 1978, en plena dictadura militar.

El actor de "La mejor juventud", de creciente popularidad en Italia, estuvo acompañado durante estas siete semanas de rodaje porteñas por los actores argentinos Florencia Raggi, Juan Leyrado, Jorge Marrale, Rita Terranova y Tomás Fonzi.

Boni encarna a un periodista italiano que llega al país en plena dictadura y queda envuelto en los sucesos que terminaron con 30 mil desaparecidos a manos de las fuerzas de seguridad, debido a que se enamora de una activista de izquierda perseguida por los militares.

"Hablé con las Madres de Plaza de Mayo y también con Leyrado y Marrale, y me ayudaron a comprender cómo había sido la situación durante la dictadura. Cuando hablás con alguien que sabe lo que pasó entendés más, porque sus emociones y el dolor te enseñan más que cualquier libro", afirmó Boni, en español, en una entrevista con Télam.

Basado en textos de Rocco Oppedisano, "Cómplices del silencio" es el primer filme surgido del convenio que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y la Direzione Nazionale per le Cinematografia de Italia firmaron en Roma en junio de este año. "Mi papel es el de un periodista que llega muy tranquilo a la Argentina para cubrir el Mundial 78.


Empieza todo muy lindo, nada da a entender que la película va a virar hacia el romanticismo y luego al drama. Poco a poco, mi personaje va cayendo en la espiral de la tragedia que sucedía acá", señaló el actor.

Maurizio Gallo (Boni) es un periodista que, además de cubrir el evento, viene a conocer a sus parientes que emigraron al país después de la Segunda Guerra. Mientras realiza su trabajo, Maurizio conoce a una mujer que hará cambiar su vida: se trata de Ana (Raggi), una activista de izquierda de la cual se enamora, pero que a causa de su militancia hará peligrar su vida.

"La película habla de la locura de unos argentinos contra otros argentinos. Mi personaje entra en la tragedia total, incluso es torturado, pero sin entender nada de lo que está ocurriendo. Al final, los gobiernos de Italia y Argentina lo liberan para evitar un incidente diplomático", explicó el intérprete.

Para Boni, el periodista que encarna "es un inocente que emprende un viaje a la tragedia. Creo que al público italiano le va interesar mucho conocer esta tragedia, porque es algo muy grave. Y sobre todo porque ahora la gente en Italia es más madura políticamente".

"Cuando llegué acá entendí más la atmósfera de lo que había ocurrido y es muy importante que se conozca no sólo en Italia y Argentina, sino en el mundo entero", manifestó Boni y anunció que la película probablemente sea estrenada en el Festival de Cannes, en mayo de 2008.

Según explicaron fuentes de la producción, el largometraje explora los sentimientos de aquellos que durante los años 70 luchaban democráticamente por los derechos humanos, la libertad, el estudio y el amor, en contraposición con los que no veían otra salida que la de las armas y el terrorismo de Estado.

"El mensaje de la película es que la vida continúa. Lo que ocurrió acá fue una locura, mataron a muchísima gente, pero los ideales y la ética de los que desaparecieron siguen en pie. Lo que propone la película es que se puede seguir viviendo en un mundo nuevo", agregó Boni.

El actor sostuvo que el rodaje de la película "fue una experiencia fantástica. Es la primera vez que vengo a trabajar a la Argentina y el fermento cultural de la gente, la energía que ponen en el trabajo, su humildad y generosidad me parecieron increíbles".

"Hace 15 años que trabajo en cine en Italia, pero acá sentí cosas que no había sentido nunca. Algo sucedió aquí, yo no sé qué, pero algo muy bueno sucedió en el rodaje. Y creo que el público lo va a sentir tanto como yo", opinó.

Charlize Theron víctima de asalto

Esta no es una nota sobre su nueva película ni nada por el estilo, se trata más bien de la desagradable noticia de que la casa en Hollywood de la actriz sudafricana fue asaltada la semana pasada, la protagonista de Monster no se encontraba en la misma lo cual facilitó que se llevará acabo el atraco.Aún no se ha anunciado que es lo que fue sustraído, ¿Alguien cree que próximamente podremos ver cine “casero” de la guapa actriz?

Enlace: El Universal

Proyas se une a Nicholas Cage


El director de culto Alex Proyas dirigirá a Nicholas Cage en su próximo proyecto Knowing, la historia es sobre un maestro de escuela que descubre una capsula del tiempo en el patio del colegio, en ella varios objetos actuales que demuestran que se trata de algo real, pero lo malo es que las pruebas de un desastre en el futuro cercano también son parte del contenido.

La historia suena bien aunque me oarece más del tipo de película que armaría M. Night Shyamalan, pero Proyas es uno de mis favoritos y podría redimir su estilo por lo sucedido en I Robot.

Enlace: Variety

¿7 copias en todo EEUU para el mejor estreno del año?


Ellen Page es la protagonista de Juno, la historia de una adolescente que queda embarazada de un compañero de la escuela, y la sucesión de hechos que pueden ocurrir a una jovencita que está por ser madre. El filme, fue uno de los más aplaudidos en “festival internacional de cine” que se presentara desde el mes de septiembre y la crítica la aplaude de pie con calificaciones que no bajan los 8.5.

Sin embargo, el estreno en las salas de cine de los Estados Unidos fue limitado, lo cual significó que estuviera disponible en 7 salas. 7 salas contra las 3500 que tuvo The Golden Compass en su primer semana de estreno.

De todas maneras, creo que es la película más exitosa de este primer fin de semana en exhibición en las salas de cine, ya que ha recaudado más de 500 mil dólares con un promedio de 75 mil dólares por sala. En cambio, The Golden Compass que si bien fue la más vista del fin de semana pero que no obtuvo la recaudación esperada, tiene un promedio de 7 mil dólares por sala, lo cual demuestra que Juno tuvo capacidad plena en cada una de las salas y The Golden Compass tuvo salas con mucha gente, pero otras semivacías o vacías.

Juno seguramente será un film muy recordado como Little Miss Sunshine y tiene grandes posibilidades de estar nominado al Oscar de la Academia. Afortunadamente una película pequeña no significa una mala película.

Enlaces: Movie Box Office

Teaser Poster Iron Man

Un nuevo poster de Iron Man fue difundido en Francia. De todas maneras, en Extracine conocimos la armadura de manera completa hace un tiempo atrás. Si bien no soy muy admirador de Robert Downey Jr para este papel, dejo un márgen de dudas para darle una oportunidad.

La película se estrena en mayo del 2008, con lo cual seguramente tendremos noticias en las próximas semanas.

Enlace: Coming Soon

Ya está aquí: Poster Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull


Sin Palabras

La Brújula Dorada no encuentra el norte

Si bien el estreno de La Brújula Dorada en más de 3500 salas de cine en los Estados Unidos, fue lo más visto este primer fin de semana en cartelera; los directivos de New Line Cinema no están muy conformes con los 26 millones de dólares recaudados. El principal problema es que la película ha costado 180 millones de dólares.

Los directivos de New Line Cinema, especulaban con una recaudación de 30 a 40 millones de dólares en su primer fin de semana y una recaudación mundial de alrededor de 55 millones en los 25 países que también se estrenó.

Según las críticas, la película es uno de los peores filmes del año, además de que no ha logrado cautivar al público infantil. En lo personal (y luego de una campaña de publicidad que invadió a casi todos los sitios de cine), espero poder verla cuando se estrene este jueves en la Argentina y daré mi propia opinión sobre la película.

Por ahora, La Brújula Dorada no encuentra el norte. Tal vez sea una de las películas más rentadas en DVD.

Teaser Póster “The Happening”

El director de Sexto Sentido (su único éxito enserio hasta ahora) M. Night Shyamalan, vuelve con un nuevo film, protagonizado por Mark Wahlberg, Zooey Deschanel y John Leguizamo. La película narra la historia de una familia que debe huir de una crisis ambiental que ha provocado el mismo ser humano.

Como An Inconvenient Truth y 11th Hour, Shyamalan decide también abordar el tema de cambio climático (no sabemos todavía si es eso o son extraterrestres de Signs)

Nuevo rostro de Sabretooth

La precuela de los mutantes favoritos del universo de los comics X-Men origins: Wolverine tiene en la mira a Gerard Butler (Leonidas, en 300) para interpretar al némesis de Wolverine, Sabretooth; en la primer cinta de los mutantes Tyler Mane interpretó al salvaje enemigo, pero ahora parece ser que los productores quieren a alguien de mayor peso y mayor popularidad para ser la contraparte de Hugh Jackman en la cinta.Me parece que el rostro de Butler cumple con las características necesarias para interpretar al personaje pero la expresión de “This is Sparta” tendrá que quedarse en fijo en su cara.

Eliza Dushku se pone Indie

Eliza Dushku estará de regreso en la pantalla en una producción independiente al lado de Gabriel Mann y John Savage.La cinta se titulara The Thacker Case y relata la historia de un caso de muerte en 1983, Kevin Thacker residente de Iowa quién repetidamente era arrestado por conducir ebrio apareció muerto tras su último arresto cerca de la estación local de policía, así el drama se centrará en la lucha que sostiene el abogado del padre de Thacker para desenmascarar la corrupción policíaca del lugar.

Dirige Brian Jun cuyo último trabajo fue Steel City.

El nuevo “Knight Rider”

Regreso esperado por muchos seguramente. Knight Rider parece que ha encontrado finalmente su forma luego de varios rediseños. El auto elegido para la nueva película para TV (que según como les vaya, harán la serie) es un Ford Ford Shelby GT500KR Mustang con 550 HP. Las imágenes aparentemente serían del modelo que se utilizará para el film televisivo y es la última versión que han realizado los diseñadores.

“Knight Rider” es una secuela de la serie de los 80, y se centrará en Mike Tracer (Justin Bruening), el hijo de Michael Knight, quién no conocía a su padre (David Hasselhoff).


Primer vistazo a Liz de ‘Hellboy II: The Golden Army’

Desde el sitio oficial de la película ‘Hellboy II: The Golden Army‘ nos llega un primer vistazo a Liz Sherman interpretada por Selma Blair quien aparecerá con un nuevo look junto a Hellboy y Abe Sapien, quienes salvarán nuevamente al mundo. La película dirigida por Guillermo del Toro será estrenada el 11 de Julio del 2008.Habrá que estar atentos al sitio oficial ya que dicen que seguirán apareciendo en estos días otros de estos posters con los personajes principales de la película.